viernes, 20 de abril de 2018

Campeones (2018)


La trayectoria de Javier Fesser como director, después de un magnífico comienzo con Aquel Ritmillo (1995) y El secdleto de la tlompeta (1995) sus dos primeros cortos y sobre todo con el Milagro de P. Tinto (1998), su primer film largo y especialmente recordado haciendo gala de un tremendo y divertido humor, hizo que su carrera fuera por esos derroteros hasta La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón (2003). A partir de ahí vino un cambio con Binta y la gran idea (2004) y sobre todo con Camino (2008), aquel dramón que le dio muchos Goyas al año siguiente. La vuelta en 2014 con Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo hizo pensar que volvía a su lado humorístico. Pero ahora en Campeones, no sólo sigue con el humor, sino que lo mezcla con la ternura y ciertas dosis de drama, una mezcla que le sale redonda.


Si que es cierto, que el guión y la historia de este film podrían parecer algo arquetípicas, pero la manera de tratarlo de Fesser hace que te llegue al alma, y lo explico a continuación.
El film narra la historia de Marco, interpretado por el gran Javier Gutiérrez, un entrenador profesional de baloncesto, cuyo trabajo es segundo entrenador del Estudiantes, que un día en un partido estalla, dentro de su propia crisis personal, y se enfrenta al primer entrenador en el transcurso de un partido, por la noche se emborracha y tiene un altercado con la policía. El resultado es que se le despide del club, se le retira el carnet de conducir por dos años y se le conmuta la pena de cárcel por 3 meses de trabajos para la comunidad, que la jueza le determina será dirigir a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Él al principio lo llevará mal, pero irá aprendiendo que a esos chicos debe quererlos.



Pero Campeones tiene una gran virtud y consiste en que te presenta a los miembros del equipo como son, con todo lo que tienen, al desnudo, sus problemas que son muchos, pero también sus virtudes, que las tienen. Todos los trabajos que tienen y en los que están integrados, para luego ir al club y jugar al baloncesto. La soberbia inicial de Marco se irá tornando (y ahí Javier Guitérrez está de diez) en una comprensión y una ternura hacia esos chavales, que hará que saque de ellos lo mejor. Consiguen meterse en la liga nacional y empiezan a jugar partidos, e irán mejorando tanto que llegarán a la final del campeonato.


Quizás algunos elementos de superación son algo forzados, pero estamos ante un film, alguna cosa de más siempre tiene que haber, pero todo está tratado desde el cariño y con un sentido del humor realmente admirable. Al final se convierte en una lección de vida, tanto para Marco el protagonista, como para los que ven el film y entienden el mensaje que el director ha querido lanzar, creo. Ese toque humano es lo que le da tintes al film de auténtico, y consigue engancharte hasta tal punto de que en las partes más sensibles sueltes una lágrima. Pero en conjunto el humor y la lágrima de emoción hacen una combinación perfecta.


Os dejo con el tráiler de esta muy admirable película.

martes, 17 de abril de 2018

El Jefe Enrollado (2017)


Alberto Rodríguez de la Fuente dirige este corto en el que una trabajadora es llamada por su jefa para decirla que vence su contrato. Sandra Aylagas interpreta a Sandra, la trabajadora, y Marga Llano hace de la jefa. La manera de decirle que dicho contrato no será renovado, produce en Sandra una respuesta poco agradable, ya que considera que hace mejor su trabajo que algunos hombres que están en el mismo nivel que ella. La jefa le tiene una sorpresa preparada, pero le sale, por decirlo suavemente, el tiro por la culata.
Excelentes las dos actrices... y el actor inesperado del final (Jorge Moreno).


Os dejo con el tremendo corto.

miércoles, 11 de abril de 2018

Fuera de campo (2018)


Eva Moreno y Juanca Vellido dirigen este corto, que en realidad se trata de una road movie rodada en un sólo plano fijo. Hay un Hombre X, un Hombre Y, un Hombre de Negro 1 y un Hombre de Negro 2, interpretados por José Burgos, Samu Martín, José Manrique de Lara y Álvaro Doñate. Un tipo que va en moto en un camino se detiene para echar una meada, cuando va a proceder se encuentra una maleta, la abre y asombrado la cierra (parece ser dinero), pero la deja y se va. A partir de ahí, se suceden una persecución policial a un coche negro, el hombre del inicio regresa al ligar en un cuatro latas con otro hombre para recoger la maleta y éste le deja tirado, luego le disparan, y la maleta cambia de manos... en fin, una sucesión increíble de acontecimientos vistos desde el mismo punto de vista.


Os dejo con éste increíble corto.

jueves, 5 de abril de 2018

Ready Player One (2018)


Steven Spielberg ha vuelto al cine de ciencia-ficción, después de muchos años alejado del mismo, un proyecto anunciado hace 3 años que muchos pensaban que el director podía abandonarlo, pero lo ha acabado y se ha estrenado afortunadamente. Podríamos decir que esta es la cara más alegre, lúdica y a la vez ligera y atractiva para el espectador, ya que sus últimas películas no siendo malas, daban una sensación de cierto agotamiento creativo.
Esta es la adaptación de la novela de ficción de Ernest Cline, y en la que Spielberg ha montado un festival de referencias de los ochenta, sobre todo, y noventa también tanto en música (excelente banda sonora) como en cine (referencias constantes a películas míticas), incluso juegos (para los más frikies). En definitiva un compendio pop, al que el mítico director ha sabido dotar de mucha calidad, sin caer en banalidades.


La película, es ante todo un entretenimiento brutal, pero hay un detalle muy importante en el desarrollo de la misma que la engrandece, y es que el director con los medios que hay en la actualidad a su alcance, podría haber incurrido en el exceso digital, y sin embargo a pesar de coquetear con ese error sale de lo más airoso, consigue que la narrativa no sufra y el aspecto visual no se coma al resto, algo que resulta ser de los puntos fuertes del film y eso a pesar de que la propia historia del film es, en si, un gran videojuego en cuya historia te metes de lleno desde el principio y ya no puedes despegarte de ella en toda la duración de la cinta, manteniendo siempre un alto nivel de interés.


Todo se desarrolla en 2045, donde Wade Watts, al que da vida Tye Sheridan, es un adolescente al que le gusta evadirse del triste y sombrío mundo real que le ha tocado vivir, a través de una utopía en realidad virtual, otro mundo llamado "Oasis" que fue creado por un excéntrico y multimillonario, el señor Halliday, interpretado por Mark Rylance, que muere, pero antes ofrece su fortuna y el timón de su empresa al ganador de una especie de juego, que se convierte en la búsqueda de un tesoro (un huevo de pascua) a través de los rincones más inhóspitos de lo que fue su creación, para lo que será importante conocer bien la historia de personaje y como fue el desarrollo de la empresa, sus socios y colaboradores, etc...


Así Wade se enfrenta a jugadores, y con otros hará equipo, lo que él llama Clan, pero también tendrá enfrente a enemigos corporativos y otros competidores despiadados, todos ellos dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de Oasis, como en el mundo real, para hacerse con el goloso premio. Wade es Perzival en el juego, y conectará de lujo con Samantha, cuyo nombre es Art3mis en el juego, que serán el núcleo duro de su clan.
En el lado de los villanos Sorrento, interpretado por el siempre magnífico Ben Mendelsohn, que utilizará todo lo que hay a su alcance para que Wade y su tropa no alcancen su objetivo, incluso matar a su familia. 


Pero lo que más me ha gustado de este film es que ha regresado el Spielberg con ganas de aventura, que ya daba casi por perdido, y ha vuelto a insuflar esa chispa que parecía adormecida en su caso. En éste film ha sido capaz, a la vez de que estás jugando en el juego con los protagonistas, repasar a Depeche Mode, Buggles, A-HA, Van Halen, Blondie, Star wars, Street Fighter, Parque Jurásico, Tomb Rider, Mad Max, Tron, Regreso al Futuro, Los Gremlins, Terminator, Mazinger Z, Star Trek, Chucky, Freddy Krueger, King Kong, etc., hilándolos de una manera consecutiva y casi perfecta, incrustando todo ello en un conjunto armónico donde nada chirría. Por si fuera poco, los gags de humor son continuos, lo que hace ya de un entretenimiento brutal, la diversión absoluta.


Ha vuelto el gran Spielberg, el que consigue que te emociones, el que te mete el espíritu de la aventura. En cierta forma y con el paso de los años, me ha recordado (y salvando las distancias en todo) a cuando vi E.T., me ha parecido algo muy nuevo... y eso que he crecido...

Os dejo con el tráiler.

sábado, 31 de marzo de 2018

Dos vidas (2018)


Alberto Collado dirige Dos vidas, un corto sobre una situación que se puede dar cualquier día en la calle. Un hombre Marcos (al que da vida Niko Verona) camina por la calle y una chica que está haciendo clientes le silba pero él la reconoce, es Cristina (Cristina Bravo), compañera del colegio, charlan y se cuentan sus vidas, él era buen estudiante y se sacó su carrera de Bellas Artes y es diseñador gráfico, está casado, etc., ella hace la calle y está con el malote del cole, Jorge (Javier Sáez), dos vidas distintas...


Os dejo con este buen corto.

viernes, 30 de marzo de 2018

Mejores escenas cómicas del cine (LXV)


En 1933 los Hermanos Marx interpretan una de las más delirantes comedias de la historia del cine, Sopa de Ganso, una orgía de humor llena de genialidad a raudales.
La película es una magistral sátira política, que aborda de manera sublime los tejemanejes gubernativos que van unidos a la trama principal, que consiste en que La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, que preside el muy liberal Rufus T. Firefly (Groucho Marx), está amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor, y donde se reproducen asuntos de tono surrealista, absurdo y anárquico... sobre el poder, los líderes, la diplomacia, etc... Los encargados de espiarlo son Chicolini y Pinky (Chico y Harpo), que hacen todo lo que pueden pagados por el país rival, para secuestrarlo o robarle las estrategias de guerra.
Dirigidos por Leo McCarey y su ritmo frenético de gags ideados por guionistas de la cuerda de los Hermanos Marx, uno de los más míticos, es ese en el que están medio de la guerra y Rufus llama por teléfono a todas las naciones pidiendo ayuda, y si no podían enviar ayuda, que enviaran dos mujeres... bueno tres mujeres...


Os dejo con la gran escena cómica.

jueves, 29 de marzo de 2018

Gringos, balas y frijoles (2018)


Ferrán Ureña dirige este corto magnífico donde se produce un duelo a muerte entre un hombre y un pavo justo el día antes de Acción de Gracias. Él acusa al pavo de haberle metido las plumas a su hija, y se retan a duelo, pero será el predicador el que ofrezca un arma al pavo que no tenía nada. Tremendos homenajes a Sergio Leone y sus películas de spaguetti western y por supuesto también a Once upon a time in the west (traducida aquí como "Hasta que llegó su hora") con el asunto de la armónica que toca el predicador.
Daniel Rey, David González, Mena Santana y Jaume Cervera son los actores que participan en el corto.


Os dejo con este simpático corto.

miércoles, 28 de marzo de 2018

El Aviso (2018)


Daniel Calparsoro dirige El Aviso, su nuevo film donde el guión corre a cargo de Jorge Gerricaechevarría, coescrito con Paxti Amezcua y adaptando un guión original de Chris Sparling, a partir de Paul Pen, ¿cuánta persona para un guión, no?. Hago hincapié en este asunto, porque es una película que simplemente pide un ritmo narrativo exacto, ya que la historia es simple. Pero ahí radica el problema de esta película, el guión no da la talla, cuando podría haber sido un thriller urbano realmente brillante, quedándose a medias, y la verdad es una auténtica pena. Aparte de eso, el director tampoco sabe salir de la maraña en la que le meten sus guionistas.


La tirada de actores es estupenda, Raúl Arévalo, Aura Garrido (¡cuanto se la echa de menos en el Ministerio del Tiempo!), Belén Cuesta, Luis Callejo, etc., dentro de una historia que tiene muchos puntos interesantes. Jon González interpretado por Raúl Arévalo, va con su mejor amigo David (Sergio Mur) a un 24 horas que es también gasolinera y es disparado en la cabeza por unos tipos que aparecen en un coche y se dan a la fuga. A partir de ahí y de la noticia leída en un periódico, donde se recuerda que en el mismo sitio ocurrió algo parecido años atrás, Jon que es matemático (lo sabemos por los títulos colgados en su casa) y que sufre de episodios de esquizofrenia, investiga que en ese mismo sitio de Madrid, se ha repetido un acto violento con el mismo número de víctimas, de las mismas edades y cada cierto tiempo. 


Mientras el mejor amigo de Jon está en coma y se debate entre la vida y la muerte por el suceso inexplicable, la novia de éste Andrea, a la que da vida Belén Cuesta (con la que tenía planeado casarse) lucha desesperadamente por agarrarse al único hilo de vida de su amado.
Paralelamente se nos narra la historia de Nico (Hugo Arbues), un niño de 10 años, hijo de una mujer separada Lucía (Aura Garrido), que sufre bullying en el colegio y recibe un aviso para que no pase por el punto fatídico en una fecha concreta, les tiene atemorizados a ambos. Ambas actrices están inconmensurables. Raúl tiene el papel más difícil y sale solvente.


Pero hay cosas en el film que me resultan un poco incomprensibles. Por ejemplo, el personaje del policía que les ayuda en la investigación de lo sucedido, que yo interpreto que es familiar cercano de David, pero al que no se le presenta como es debido en ningún momento, y que tu como espectador debes suponer que es su hermano o primo, me parece raro. Y por otro lado tenemos la investigación que realiza por su cuenta Jon, que además agudizará su problema de esquizofrenia hasta límites brutales, aunque realmente es la persona que se centra en buscar toda la relación con los asesinatos cometidos allí años atrás. Él se vuelve algo loco, pero sólo quiere ayudar.

´
Pero el problema de la película es el conjunto, se dispersa en medio de la narración metiendo elementos sentimentales que aportan poco a la historia y deja a la investigación de lo que allí ha pasado varias veces, que debería ser la estrella de la cinta, en un segundo plano y más relacionado con la locura de Jon, que realmente con la solución de un caso que tiene tantos detalles importantes. Loable el intento del director de narrar las dos historias temporales con un nexo de unión. Por otro lado, los momentos oscuros y esquizofrénicos del protagonista quizás son demasiados.



En definitiva un film con una interesante historia, a la que se le podría haber sacado más partido bajo mi opinión.

Os dejo con el tráiler de El Aviso.

lunes, 26 de marzo de 2018

El Murciano (2018)


Miguel Muñoz dirige este buen corto en tono de comedia. Raúl Lara hace de Juan, un chico que acude a una entrevista de trabajo en la que le entrevista Julián (interpretado por Fran Bermejo). Significativo es, que cuando empiezan Julián está tirando un papel en forma de bola a la papelera. Cuando comienza de verdad la entrevista, hace la primera pregunta y mirando su CV le dice que él no es de Murcia, porque no tiene acento, y a partir de ahí le irá sacando las típicas cosas que todo murciano conoce, mientras el entrevistado sigue diciendo que es murciano, pero no hace honor a ninguna característica de cualquier murciano clásico, incrementando su tensión hasta perder los papeles.


Os dejo con este buen corto.

sábado, 24 de marzo de 2018

Mejores escenas cómicas del cine (LXIV)


Siempre que llegan estas fechas de Semana Santa no puedo evitar acordarme de un film tan sumamente genial como La Vida de Brian. Un film que tuvo unos comienzos difíciles, ya que su controvertido guión provocó que EMI renunciara a producirla y por tanto financiarla días antes de comenzar el rodaje, y fue George Harrison, el Beatle y amigo personal de los Python, quien puso el parné. George dijo que lo hacía porque le apetecía ver el film, y desde luego recuperó con creces su inversión.
Recordemos que Brian es hijo de una feminista judía y un soldado romano. A pesar de ello, desarrolla un profundo odio hacia los romanos y dedica su vida a la lucha por la independencia de su pueblo. Involucrado en el Frente Popular de Judea, pronto comienzan sus problemas con los opresores, y también, con otros grupos independentistas que prefieren pelear entre sí, antes que oponerse al invasor... como en tantos casos (la actualidad me resuena en la cabeza). Pero el infortunio de Brian le hace acabar crucificado como Jesús, llevando así una vida paralela.
En una mítica escena cómica, Brian (Graham Chapman) camina por las calles mientras los leprosos le piden limosna, pero hay uno que es ex-leproso que también le pide un talento, y Brian se sorprende y dice ¿ex-leproso? y dice si señor, 16 años dándole a la campanilla y bien contento", a lo que Brian le pregunta que qué le pasó, y le contesta que le han curado. A veces las curaciones fastidian trabajos...


Os dejo con esta mítica escena.

miércoles, 21 de marzo de 2018

Diez Años Después (2017)


En el año 2017 José R. Carralero dirige este cortometraje protagonizado por Diana Lázaro y Francisco Nortes. El relato ocurre en un futuro, en 2021, y ambos se encuentran diariamente en el momento de salir a fumar, pero llevan diez años intentando romper su timidez que les impide decirse muchas cosas. Hay timideces pequeñas, otras más grandes y otras, como es este caso, de proporciones gigantes, lo que provoca que cuando por fin empiezan a hablar entre ellos, se den cuenta de que han pasado ya diez años desde la primera vez que se vieron, y que ninguno fumaba en realidad, pero claro, en todo ese tiempo han cambiado muchas cosas...

Os dejo con el corto.

martes, 13 de marzo de 2018

BlaBla.Cat (2018)


Alberto Martínez dirige este corto sobre uno de los temas de transporte que más en boga están, aparte de la guerra entre taxis, uber y cabify. Se trata de los Bla Bla car, esos coches que se alquilan para realizar viajes y que comparten varias personas.
En este caso concreto se trata de cinco personas de diferente pelaje ideológico, profesiones y edades, que viajan en el mismo coche incluido el conductor Chema (Mauro Muñiz). En las normas de el alquiler está que no se realizan paradas, pero todo se empieza a complicar cuando a la señora Merce (Mara Caballero) le entran ganas de mear, cosas que a sus compañeros de asiento por diferentes razones les parece inconcebible... El toque cañí del corto no tiene precio.
¿Se podrían hacer paralelismos con la realidad política de nuestro país?


Os dejo con Blabla.cat, gran corto.

lunes, 12 de marzo de 2018

Loving Pablo (2017)


Es evidente que la figura de Pablo Escobar, uno de los narcotraficantes más importantes que ha habido, está muy de moda. La serie Narcos, sobre todo, le tiene 25 años después de su muerte muy en boga, pero la película Loving Pablo, basada en la novela de Virginia Vallejo "Amando a Pablo, odiando a Escobar", una famosa presentadora de televisión que fue su amante, era un proyecto que venía desde mayo de 2015, anterior al estreno de la serie de Netflix, pero que no empezó a rodarse hasta septiembre de 2016. Su estreno fue en el pasado verano en varios festivales, y ha ido teniendo unas críticas y recorrido que no han sido para tirar cohetes. Javier Bardem interpreta al narco, mientras que Penélope Cruz hace el papel de Virginia en el film dirigido por Fernando León de Aranoa. Pero también estuvo en 2014 Escobar: Paradise Lost, el film que tenía a Benicio del Toro haciendo el papel de Escobar o incluso de lado la historia de Barry Seal, el piloto que trabajó para el cártel y al que mató el propio Pablo, film que protagonizaba Tom Cruise del pasado 2017.
Todo esto hace también que, bajo mi punto de vista, se esté sobrexplotando la figura de un personaje que no es lo que se dice un ejemplo para el mundo.


He de decir ante todo que Javier Bardem lo borda y es lo mejor de la película, sin ningún lugar a dudas, cosa que tampoco sorprende, ya que es un extraordinario actor. Su caracterización es asombrosa, esa barriga que tenía, el pelo, el bigote, sus ropas, todo está cuidado al detalle.
Pero el gran atractivo del film resultaba a priori, ver al personaje desde el punto de vista de ella, la que fue su amante, Virginia Vallejo, lo que parecía que podía dar un lado más intimista, pero eso ocurre solo por momentos, y quiero pensar que el director quiso evitar una película demasiado empalagosa en todo instante.
El film lo que hace es centrarse en la figura de Pablo Escobar en todo momento, es un biopic puro y duro, y claro, hablamos de un tipo cuyos comienzos allá por los primeros años 80 estaban sus escarceos, incluso ascenso a la política, pero ese supuesto lado más humano no existe, si acaso con su mujer e hijos exclusivamente.


El problema de la película es que no tiene un ritmo convincente, y va dando tumbos de un lado a otro, simplemente con la cronología de unos hechos que acaban con la muerte del protagonista en diciembre de 1993, y como llega a quedarse solo al cargarse a todos aquellos que eran sus socios y cómplices, algo que se le volvió completamente en contra, a parte del cerco policial y judicial que le tenía cada vez más acorralado.
Las escenas de acción imprimen cierta electricidad al film, pero no acaban de darle ese ritmo que precisa, vuelve a decaer e incluso diría que cuando Cruz y Bardem se juntan en pantalla son los momentos menos brillantes. Ella, sigue siendo una actriz inexpresiva, y que no llega a hacer que me crea su personaje, una mujer que buscaba en él algo material, ya que cuando lo conoció en una fiesta, era un nuevo millonario colombiano.


Realmente la película no sorprende, todo lo peculiar que era el personaje y sus excentricidades ya las sabemos, y es ahí donde no nos dice nada nuevo la cinta. Pero el problema ante todo de la idea del director, es que quiso abarcar muchos frentes en la historia que tenía, y al final el resultado se queda a medias porque no focaliza un asunto en concreto.
No todo son cosas mediocres en el film, también hay aciertos como la recreación de la Colombia de los años 80, la escenificación de la escuela de sicarios, como se corrompía todo con dinero en aquellos años, etc...


En definitiva hablamos de una película correcta, ni tan mala como se la ha puesto, ni tan fantástica como podría haber sido.

Os dejo con el tráiler del film.

martes, 6 de marzo de 2018

Los Óscars 2018

Jimmy Kimmel

Jimmy Kimmel fue el presentador de la gala de los Óscars de este año, por segunda vez consecutiva, que al parecer ha contentado a casi todos, el showman que conduce su propio espacio en televisión es un tipo sobrado de tablas para hacerlo estupendamente bien en un evento del tal magnitud. Me encantó cuando dijo que "los hombres estamos haciendo algo mal, cuando las mujeres se enamoran de un anfibio..." Evidentemente hacía referencia a La forma del agua, una de las grandes ganadoras de la noche, la película dirigida por Guillermo del Toro que acaparó, de las 13 nominaciones que tenía, 4 estatuíllas, pero muy importantes, Mejor película, Mejor director, Mejor diseño de producción y Mejor banda sonora. Dunkerque se llevó 3 galardones en apartados técnicos...

Guillermo del Toro recibe su Óscar

También hubo importantes reivindicaciones en la gala, tanto por las mujeres actrices que piden igualdad, como por los hispanos que suelen obtener papeles relevantes en la industria de Hollywood. Y también muy significativo el tema de la inmigración, el propio Guillermo del Toro lo dijo, y ese momento en el que varias de las mujeres acosadas por el productor Harvey Weinstein, entre ellas Salma Hayek, salieron juntas a denunciarlo.
Pero la actriz, que no pasó para nadie desapercibida, fue Jennifer Lawrence, que si ya acapara atención dentro y fuera de la gala, en ésta no lo fue menos. Ella ha anunciado que se toma un respiro en el próximo año y no aceptará papeles en ese tiempo, pero además fue llamativo su vestido brillante de lentejuelas dorados por un lado, pero sobre todo los fotógrafos la han cazado saltando las butacas del Dolby Theater de Los Ángeles con una copa de vino en la mano, instantáneas que claro, han dado la vuelta al mundo.

Jennifer Lawrence

En cuanto al tema de los actores, Gary Oldman recibió el Óscar a mejor actor protagonista por su papel de Wiston Churchill en El Instante más Oscuro, Frances McDorman por Tres Anuncios a las Afueras como mejor actriz protagonista, Sam Rockwell como mejor actor de reparto en ese mismo film y Allison Janney por Yo, Tonya como mejor actriz secundaria.
Kobe Bryant, el ex-jugador de baloncesto de la NBA, que se retiró hace menos de dos años, también recibió un Óscar por su proyecto audiovisual "Dear Basketball".
Por otro lado Coco, la cinta de Pixar de animación se llevó su Óscar a mejor película de animación, cuyo premio fue presentado por Mark Hamill, junto a Oscar Isaac y Kelly Marie, acompañados de BB-8... de quien dijeron que "no llevaba smoking".

Gary Oldman

En cuanto a los premios con sabor latino "Una mujer fantástica" de Sebastián Lelio, sobre el maltrato al que es sometida una joven transexual al morir su pareja, que recibió el premio a mejor película extranjera de habla no inglesa, primer Óscar de Chile en su historia, después de que fuese nominada en 2013 "No" de Pablo Larraín (que también está de coproductor en la premiada este año).
Por otro lado este año la Academia prohibió que los representantes de la firma PwC, que manejaron los sobres con los nombres de los ganadores el año pasado, usaran sus móviles o las redes sociales durante la gala, y vetó a los representantes involucrados en el error. Eso si, volvieron Warren Beatty y Faye Dunaway, esta vez con el sobre correcto.

Frances McDorman

Ésta fue la lista de ganadores:

*Mejor Película: THE SHAPE OF WATER

*Mejor Actor:  GARY OLDMAN por The darkest hour

*Mejor Director: GUILLERMO DEL TORO por The shape of water

*Mejor Actriz:  FRANCES McDORMAN por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

*Mejor Guión original:  GET OUT de Jordan Peele

*Mejor Guión adaptado: CALL ME BY YOUR NAME de James Ivory

*Mejor Actor de reparto: SAM ROCKWELL por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

*Mejor Actriz de reparto:  ALLISON JANNEY por I, Tonya

*Mejor Diseño de vestuario: EL HILO INVISIBLE de Mark Bridges

*Mejor Diseño de producción: THE SHAPE OF WATER de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau.

*Mejor Maquillaje y peluquería: THE DARKEST HOUR de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick

*Mejor Fotografía: ROGER DEAKINS por Blade Runner 2049

*Mejor Montaje: DUNKIRK de Lee Smith

*Mejor Montaje de sonido: DUNKIRK de Alex Gibson y Richard King

*Mejor Mezcla de sonido: DUNKIRK de Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo

*Mejor Banda sonora: THE SHAPE OF WATER de Alexandre Desplat

*Mejor canción original: REMEMBER ME, en Coco, de Kristen Anderson-López, Robert López

*Mejores Efectos visuales: BLADE RUNNER 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer.

*Mejor Corto de animación: DEAR BASKETBALL de Glen Keane y Kobe Bryant

*Mejor Película animada: COCO de Lee Unkrich, 

*Mejor Corto documental: HEAVEN IS A TRAFFIC JAM ON THE 405, de Frank Stiefel

*Mejor Largometraje documental: ICARUS, de Bryan Fogel y Dan Cogan

*Mejor Cortometraje de ficción: THE SILENT CHILD de Chris Overton y Rachel Shenton

*Mejor Película de habla no inglesa: UNA MUJER FANTÁSTICA de Chile



 Os dejo con dos tráilers, el primero de Coco, mejor película animada.





Y por otro el de Dear Basketball.

miércoles, 28 de febrero de 2018

Mejores escenas cómicas del cine (LXIII)


En 1933 los Hermanos Marx interpretan una de las más delirantes comedias de la historia del cine, Sopa de Ganso, una orgía de humor llena de genialidad a raudales.
La película es una magistral sátira política, que aborda de manera sublime los tejemanejes gubernativos que van unidos a la trama principal, que consiste en que La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, que preside el muy liberal Rufus T. Firefly (Groucho Marx), está amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor, y donde se reproducen asuntos de tono surrealista, absurdo y anárquico... sobre el poder, los líderes, la diplomacia, etc... Los encargados de espiarlo son Chicolini y Pinky (Chico y Harpo), que hacen todo lo que pueden pagados por el país rival, para secuestrarlo o robarle las estrategias de guerra.
Dirigidos por Leo McCarey y su ritmo frenético de gags ideados por guionistas de la cuerda de los Hermanos Marx, uno de los más míticos sucede cuando Rufus y Chicolini tienen una charla, en la que el presidente ofrece un puesto en el gabinete para que deje el puesto de cacahuetes, pero luego empiezan a soltarse adivinanzas... impresionante.


Os dejo con la descacharrante escena.

martes, 27 de febrero de 2018

Bandas sonoras míticas de películas (XVIII)


Simon & Garfunkel pusieron banda sonora a la película dirigida por Mike Nichols, mientras Dave Grushin se encargaba de la parte instrumental, que acompañaba a los temas folk de esta comedia del año 1967, sobre el escabroso enredo amoroso de un estudiante recién graduado en la Universidad, Benjamin Braddock, interpretado por Dustin Hoffman, y la Señora Robinson a la que da vida Anne Bancroft, una amiga de su familia, de buena posición, que se encapricha de él y le hace su amante. Todo se complica cuando Benjamin conoce a Elaine (Katherine Ross), hija de la Señora Robinson. El chico tiene un gran rencor sobre la hipocresía y la corrupción de la sociedad que le rodea, y evidentemente no está a gusto en ella.
Las canciones del dúo formaron el armazón perfecto de un film que causó furor en aquella época, y claro, hablamos de que esta dupla estaba en el mejor momento de su carrera, mezcla sublime.


Os dejo con el tema The Sounds of Silence.


lunes, 26 de febrero de 2018

All the Money in the World (2018)


Todo el dinero del mundo, al final ha sido un film que ha tenido más polémica a su alrededor que la propia historia del film pudiera tener. Cuando estalló el caso Kevin Spacey, rápidamente se apresuraron tanto la productora como el director Ridley Scott en borrar toda huella del actor caído en desgracia por sus deslices fuera de la pantalla, eliminar todas sus escenas (creo que eso costó 10 millones de dólares) y contratar a Christopher Plummer para encarnar a John Paul Getty, un magnate del petroleo multimillonario, fueron engordes grandes del presupuesto. Hablamos de una película que ya estaba rodada, tenía tráiler, y era inminente su estreno antes de que todo saltara por los aires. Parece que la actuación de Spacey era para Óscar, pero eso ya no lo veremos...


El film trata de la historia basada en hechos reales del secuestro en 1973 de John Paul Getty III (interpretado por Charlie Plummer), nieto del magnate, un guión que hace David Scarpa basado en el libro de John Pearson. La verdad es que es el asunto tiene su miga y si se trata bien puede resultar bastante impactante de cara al espectador, pero no sé si el hecho de cargar la parte dramática sobre la madre del chico, le va quitando fuerza a la cinta a medida que avanza. Por otro lado, evidentemente, se hace hincapié sobre  las circunstancias que rodearon a dicho secuestro y a la dureza del abuelo a la hora de negociar, que solo estaba dispuesto a pagar la cantidad máxima que se podría luego deducir de cara a Hacienda, dinero que luego no le costaba nada desembolsar en preciadas obras de arte, que era su verdadero vicio.


La excusa del megamillonario para no pagar el rescate, era que su padre no le dio un dólar para construir su imperio, y le subestimó, a la vez que decía que un padre exitoso no debía dar dinero gratuitamente a sus hijos, porque así los malcriaba, para así provocar en ellos que se ganaran la vida por si mismos. Es de tal manera, que Plummer encarna así a un viejo atiborrado de dinero, cuya actuación es plausible, pero me da en la nariz que Spacey hizo una visión de gran hijoputismo del personaje, que sólo él sabía dar (como en la serie House of Cards) y que por los acontecimientos ya sabidos, no hemos disfrutado. Recordemos que John Paul Getty sacó un libro llamado "Como ser rico" donde decía que hacerse rico se podía hacer cualquier tonto, y que lo difícil era serlo, es decir, seguir manteniendo sus ganancias e incluso aumentarlas.


En el plano actoral Michelle Williams da vida a Gail Harris, la mujer de John Paul Getty II, y sobre ella recae todo el peso dramático, ya que nunca se consideró dentro de la familia, y lucha por rescatar a su hijo sin intentar recurrir al dinero de su ex-suegro, ya que en su día cuando tuvo el divorcio, ella solo pedía la custodia de los hijos en común, y hay que decir que está estupenda. Mark Wahlberg interpreta a Fletcher Chase, un tipo al que Getty tiene a su servicio para todo lo que necesite y que controlará para él todo el proceso, ayudando a la madre, mientras su nieto estaba secuestrado, personalmente pienso que Mark repite un papel en cada película desde Dolor y Dinero, donde sus flexiones y caretos parecen estar alargándose eternamente, cuando curiosamente hasta ese film era un gran actor, cumple pero nada más.


Charlie Plummer, que da vida al secuestrado, se va agrandando en su papel a medida que el film avanza, pero el personaje que para mi realmente sale muy reforzado es el de su captor inicial, Cinquanta, encarnado por un espléndido Romain Duris, que invirtiendo el sentido del Síndrome de Estocolmo acabará cogiendo cariño al chaval, al que incluso ayudará a su liberación en el tramo final. Un tipo éste, que se extrañaba mucho de que el multimillonario no reaccionara ante la posible desaparición de un ser querido, pero lo que él desconocía es que el ricachón estaba encantado con la idea de estirpe, pero no con la de la familia, de hecho deja claro al principio de la película a su propio hijo, que prefirió dedicarse a sus negocios por completo antes que a ejercer de padre.


En definitiva un film cuya historia potente va quedando algo disipada y te queda la sensación de película bien expuesta pero a la que le falta empuje y que simplemente se queda en buena, cuando podía haber sido excelente.

Os dejo con el tráiler del film.