lunes, 8 de abril de 2024

Anatomie d'une chute (2023)

Justine Triet dirige su séptima película titulada Anatomía de una caída, un film que desde su estreno en Cannes tuvo multitud de premios (ganó la Palma de Oro), elogios, parabienes, etc., y que ha sido considerada una de las mejores películas del año pasado, que es un drama judicial interesante donde no importa realmente la verdad, si no la disección de la vida de una pareja descuartizada y que tuvo en el accidente de su hijo que le dejó sin visión un punto de inflexión.
Sandra Voyter (Sandra Hüller) es una escritora alemana que vive junto a su marido Samuel Maleski (Samuel Theis) y su hijo ciego Daniel (Milo Machado Graner) en una casa en mitad de los Alpes franceses. El inicio del film es que Daniel sale a dar un paseo con su perro, mientras su madre, que es escritora tiene una charla con una mujer que vino a entrevistarla. Cuando Daniel vuelve se encuentra a su padre muerto en extrañas circunstancias, iniciándose el proceso judicial para determinar las causas del fallecimiento y discernir si fue un homicidio o un suicidio.


La premisa de la película, es que partimos de que no sabemos si la persona a la que se juzga es culpable o no, manteniendo esa tensión a lo largo de toda la cinta, teniendo para mí la traba de que tiene un ritmo bastante lento. A lo largo del juicio, el fiscal trata de demostrar continuamente la culpabilidad de Sandra en cuanto tiene la mínima oportunidad y salen a la luz discusiones de la pareja, su vida íntima, la bisexuealidad de ella y el asunto de su hijo, que cuando sucedió el accidente estaba a cargo del padre esos días, cosa por la que siempre se fustigó Samuel.
Se hacen muchas reconstrucciones de lo sucedido para tratar de aclarar que pasó y siempre Sandra se mantiene firme en su inocencia, apoyada en su abogado y viejo amigo Vincent Renzi (Swann Arlaud).


Para el espectador en todo momento es una situación peculiar, ya que teniendo acceso a datos íntimos, conversaciones que el propio Samuel grababa para un proyecto de un libro (aunque era profesor) y donde se escuchan peleas entre la pareja, conversaciones entre la protagonista y su hijo, entre ella y su abogado, etc., hace que tengamos una visión sesgada quizás, lo que al final nos convierte en parte del jurado popular sin poder de decisión. Pero los personajes y la situación son muy ambiguos y cada pista que se da en el juicio nos complica todo en mayor medida, tantos matices lo hace algo inabarcable.
La declaración de Daniel será al final decisiva en el juicio y su perro Messi, un protagonista secundario pero crucial.


Os dejo con el tráiler del film.

domingo, 31 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXIII)


Richard Brooks dirige en 1966 Los Profesionales, un clásico del western colocado por derecho propio entre los mejores de la historia del cine. Este director tenía ya joyas en su bagaje como La gata sobre el tejado de zinc (1958) y Dulce pájaro de juventud (1958) entre otras. 
Con un reparto actoral de lujo, la música de Maurice Jarre y un excelente guión basado en la novela A mule for the Marquesa de Frank O'Rourke, Brooks firma un western crepuscular sobre unos paisajes desolados, desérticos, de sol abrasador, por los que se mueven unos personajes que son algo así, como los representantes de una raza de hombres acostumbrados a vivir a salto de mata, de un lado para otro de la frontera, unas veces de lado de unos supuestos buenos y otras de su propio lado, en una delgada línea frágil.
En el año 1917 cuatro expertos mercenarios son reclutados por un multimillonario llamado Joe Grant (Ralph Bellamy) con la misión de recuperar a su esposa (Claudia Cardinale) de las manos de un rebelde mexicano llamado Jesús Raza (Jack Palance). Raza había sido compañero de los profesionales contratados, Henry Rico Fardan (Lee Marvin) y Bill Dorworth (Burt Lancaster), cuando estos dos últimos se habían unido a la causa de la revolución mexicana.
Pero la historia tendrá un giro inesperado cuando ellos vayan al rescate de la mujer, ya que no era lo que les había contado Mr. Grant...
La música de Maurice Jarre es excelente, acompaña las escenas de manera perfecta.


Os dejo con el tema que abre la banda sonora, el Proposition for the Professionals-Main title.

sábado, 30 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXII)

En 1961 Richard Fleischer dirigió la producción italiana Barrabás, que era una adaptación del libro "Barabbas" del escritor sueco y ganador del Premio Nóbel de literatura de 1951 Pär Lagerkvist, que narra la ficticia vida del criminal, ladrón y pendenciero a cambio de Cristo. Revisada en estos días es un perfecto spin-off de lo sucedido con Cristo, que sería lo visto en muchas películas como el tema central, siendo esta magnífica obra la que trata sobre cómo le fue la vida a Barrabás después de ser indultado. Se trata de una cinta tramada sobre las interrogantes, las que hierven en las tinieblas a las que se ve condenado a vivir, alguien que fue elegido para vivir en detrimento de aquel que supuestamente representaba "la luz", osea Jesucristo, la misma luz que deslumbraba a Barrabás. El film tiene muchas cosas a su favor, un director ya en ese momento curtido, de amplia filmografía y que era capaz de abordar múltiples géneros, un trabajo de fotografía excelso para la época de Aldo Tonti, que emula las luces de Rembrandt, esos claro-oscuros, por supuesto la labor actoral encabezada por un soberbio Anthony Quinn en el papel de Barrabás, Arthur Kennedy como Poncio Pilatos, un joven Vittorio Gassman como Sahak (compañero de trabajos forzados y como gladiador de Barrabás), Silvia Mangano como Raquel (cristiana y querida de Barrabás), Ernest Borgnine como Lucius o el magnífico Jack Palance como Torvald jefe de los gladiadores (con una semejanza al Messala de Ben-Hur) que está sensacional. Por si fuera poco la banda sonora corre a cargo de Mario Nascimbene que logra generar esa portentosa ambientación místico-religiosa.


Os dejo con el Main theme de inicio de la banda sonora.

viernes, 29 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXI)

En 1980 Moustapha Akkad dirige El león del desierto, una co-producción norteamericana y libia que nos narra como a punto de entrar en el Siglo XX, las naciones que se habían quedado atrás en el reparto de colonias auspiciado por la conferencia de Berlín de 1884, buscan una pequeña tajada entre las migajas que van dejando las grandes potencias. Italia se fija en Libia, que había quedado fuera del reparto colonial de África y a la que los italianos llamaban "Quarta Sponda" (la cuarta costa italiana), al haber sido una provincia del antiguo Imperio Romano, siendo objeto de una invasión militar italiana en toda regla el 3 de octubre de 1911. Casi veinte años después, harto de que el territorio estuviera sin pacificar y siguiera habiendo enfrentamientos entre el ejército de ocupación y las tropas regulares de beduinos, Benito Mussolini, al que daba vida Rod Steiger, envía al general Rodolfo Graziani (Oliver Reed) con el encargo de acabar definitivamente con la insurgencia nativa y capturar al líder de los rebeldes Omar Mukhtar (Anthony Quinn). La arrogancia del general fascista que mandaba en Italia choca claramente con el idealismo del líder libio. Tras una grave derrota de las tropas italianas, comenzó el reinado del terror, ya que la venganza de los soldados italianos es terrible, reciben órdenes de atacar no solo a la guerrilla, sino también a la población civil. A pesar de las duras represalias, la voluntad de los beduinos no flaquea, pero todo se recrudece con la obsesión de victoria y aprobación por Mussolini de Graziani, que ordena sitiar a la población e impedir que sea abastecida (¿a qué me suena esto hoy en día...?).
La música corrió a cargo de Maurice Jarre, otra maravilla compositiva del francés.


Os dejo con el tema Omar the teacher.

miércoles, 27 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXX)

En 1986 Peter Weir dirige La costa de los mosquitos, basado en la gran novela de Paul Theroux de 1981. Nos cuenta la historia de un brillante inventor Allie Fox, al que da vida Harrison Ford (actor fetiche del director), que está hastiado del consumismo de la sociedad moderna en su país Estados Unidos, por lo que decide alejarse de la civilización con su familia, su mujer la Señora Fox que interpreta Helen Mirren y sus cuatro hijos Charlie (River Phoenix), Jerry (Jadrien Steele) y las gemelas April (Hilary Gordon) y Clover (Rebecca Gordon) y emprender una nueva vida en plena jungla en Belize, America Central, más concretamente en una zona selvática conocida como "la costa de los mosquitos". Allie compra la propiedad de un miserable poblacho local, Jerónimo, y se convierte así en el alcalde y principal impulsor de una comunidad que pretende ser ideal, libre delos defectos que tiene la sociedad capitalista en general y norteamericana en particular, edificada alrededor de una versión corregida y aumentada de la máquina de fabricación de hielo. Bajo su guía, este soñador convierte el nuevo hogar en un paraíso gracias a sus inventos, pero pronto su mente comienza a desmoronarse.
La banda sonora corrió a cargo, de nuevo, de Maurice Jarre, que vuelve a hacer una gran música que acompaña a la perfección cada momento del film.


Os dejo con el tema principal de la banda sonora.

lunes, 25 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXIX)

Como decía ayer, Peter Weir dirigió en 1989 El club de los poetas muertos, cuyo principal papel protagonista era interpretado por Robin Williams. Aunque esta película podría estar ambientada hoy día, nos empieza situando en la academia Welton (en Vermont), el primer día del curso 1959-60. Allí en el aula magna de la vieja escuela, pronto se verán algunos puntos que marcan el devenir de los protagonistas de la historia, sobre todo la férrea disciplina de los responsables de la misma y como no, el control absoluto de los padres sobre la vida de sus hijos. Una de las pocas novedades de la presentación de ese curso y gran bocanada de aire fresco en ella, es la presentación del nuevo profesor de literatura, John Keating, al que da vida un magnífico Robin Williams, un antiguo alumno de la escuela.
Las clases empiezan con la misma monotonía de siempre, es decir, dictados, repeticiones, muuuchos deberes, amenazas de sanciones si no los hacías, todo sobre raíles, hasta que llega la primera clase de Keating, quien sorpresivamente invita a todos a salir del aula e ir a un expositor donde hay una foto de la primera promoción de Welton, un grupo de alumnos, que según Keating nunca consiguieron entender el "carpe diem". Ese será el punto de partida para que Keating despliegue todo su arsenal y sus alternativos métodos para que los alumnos decidan por sí mismos. Habrá cuatro de sus alumnos (Neil, Todd, Knox y Charlie) que decidirán recuperar un viejo club de la época de Keating, "El club de los poetas muertos", club clandestino donde reunirse, leer poesía, charlar... vivir en definitiva.
La banda sonora corrió a cargo de el gran Maurice Jarre, una delicia compositiva con instrumentos de cuerda antiguos en muchos momentos y siendo una herramienta fundamental dentro del film.


Os dejo con el tema que abría la banda sonora, Carpe diem.

domingo, 24 de marzo de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXV)

Peter Weir dirigió en 1989 El club de los poetas muertos, cuyo principal papel protagonista era interpretado por Robin Williams. Aunque esta película podría estar ambientada hoy día, nos empieza situando en la academia Welton (en Vermont), el primer día del curso 1959-60. Allí en el aula magna de la vieja escuela, pronto se verán algunos puntos que marcan el devenir de los protagonistas de la historia, sobre todo la férrea disciplina de los responsables de la misma y como no, el control absoluto de los padres sobre la vida de sus hijos. Una de las pocas novedades de la presentación de ese curso y gran bocanada de aire fresco en ella, es la presentación del nuevo profesor de literatura, John Keating, al que da vida un magnífico Robin Williams, un antiguo alumno de la escuela.
Las clases empiezan con la misma monotonía de siempre, es decir, dictados, repeticiones, muuuchos deberes, amenazas de sanciones si no los hacías, todo sobre raíles, hasta que llega la primera clase de Keating, quien sorpresivamente invita a todos a salir del aula e ir a un expositor donde hay una foto de la primera promoción de Welton, un grupo de alumnos, que según Keating nunca consiguieron entender el "carpe diem". Ese será el punto de partida para que Keating despliegue todo su arsenal y sus alternativos métodos para que los alumnos decidan por sí mismos. Habrá cuatro de sus alumnos (Neil, Todd, Knox y Charlie) que decidirán recuperar un viejo club de la época de Keating, "El club de los poetas muertos", club clandestino donde reunirse, leer poesía, charlar... vivir en definitiva.


Os dejo con esa escena mítica donde Keating les enseña qué es el carpe diem, cuyo verdadero espíritu es disfrutar de la vida, porque solo tenemos una vida.

viernes, 22 de marzo de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXIV)


Como decía ayer, John Houston dirigió en 1975 una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos, en la que se cuenta la peripecia basada en la historia de Rudyard Kipling, de Peachy Carnehan (Michael Caine) y Daniel Dravot (Sean Connery), dos simpáticos buscavidas, antiguos sargentos del ejército británico que subsisten dedicándose a actividades poco lícitas en la India colonial de finales del siglo XIX. En una de sus correrías, conocen al escritor y periodista Rudyard Kipling al que da vida Christopher Plummer, con el que traban amistad ya que los tres son masones. Con Kipling como testigo, los dos amigos firman un contrato en el que se comprometen a emprender juntos un viaje hasta el lejano e inexplorado Kafiristán, y una vez allí formar un ejército, convertirse en reyes y hacer fortuna. Evidentemente se convierte en una odisea, donde hay diversión, exotismo, amistad, mucha emoción y alguna lágrima también. La excelente pareja que formaron Caine y Connery fue decidida muy poco antes de rodar, ya que primero figuraban en la cabeza de Houston gente de la talla de Bogart, Spencer Tracy, Gable, incluso Kirk Douglas y Burt Lancaster.
En una escena mítica y ya instaurado como "rey", Dravot ejerce como tal y la gente va a él para que dicte sentencia como si de un juez se tratara, acerca de diversos asuntos, unos vienen de un pueblo y un hombre tiene 60 vacas cuyo mérito es de la mujer, ya que las infidelidades del marido son contestadas con un castigo de 6 vacas, con lo que consigue reunir 60 vacas y 32 cabras a lo que Dravot dice: "Eso no es una mujer, es una inversión". El rey ve que un marido tiene 3 esposas, otro 4 y otro 6, y ante las risas de Carnehan, Dravot impone nuevas leyes adjudicando un número diferente de vacas en el trato. Pasa el siguiente, que pide permiso para atacar y apropiarse de reservas de grano de otro pueblo ya que el suyo se incendió y lo perdieron todo, a lo que Dravot dice que no hará falta eso, para que no mueran de hambre el rey proclama una ley para que cada pueblo traiga una décima parte de sus reservas para dárselas al pueblo necesitado, y como es rey también proclama una ley para un receso... es lo bueno de ser rey...  


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 21 de marzo de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXIII)

Como decía ayer, John Houston dirigió en 1975 una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos, en la que se cuenta la peripecia basada en la historia de Rudyard Kipling, de Peachy Carnehan (Michael Caine) y Daniel Dravot (Sean Connery), dos simpáticos buscavidas, antiguos sargentos del ejército británico que subsisten dedicándose a actividades poco lícitas en la India colonial de finales del siglo XIX. En una de sus correrías, conocen al escritor y periodista Rudyard Kipling al que da vida Christopher Plummer, con el que traban amistad ya que los tres son masones. Con Kipling como testigo, los dos amigos firman un contrato en el que se comprometen a emprender juntos un viaje hasta el lejano e inexplorado Kafiristán, y una vez allí formar un ejército, convertirse en reyes y hacer fortuna. Evidentemente se convierte en una odisea, donde hay diversión, exotismo, amistad, mucha emoción y alguna lágrima también. La excelente pareja que formaron Caine y Connery fue decidida muy poco antes de rodar, ya que primero figuraban en la cabeza de Houston gente de la talla de Bogart, Spencer Tracy, Gable, incluso Kirk Douglas y Burt Lancaster.
En una escena mítica y ya metidos en Kafiristán, se dan cuenta que las gentes de aquellas tierras son algo bestias, ya que juegan al polo con la cabeza de uno de los prisioneros, a lo que Carnehan dice "No debemos tener prejuicios, a distinto país, distintas costumbres". Así que Carnehan y Dravot deciden instruirlos en el arte de la guerra enseñándoles a usar los fusiles.


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 20 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXVIII)

 
John Houston dirigió en 1975 una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos, en la que se cuenta la peripecia basada en la historia de Rudyard Kipling, de Peachy Carnehan (Michael Caine) y Daniel Dravot (Sean Connery), dos simpáticos buscavidas, antiguos sargentos del ejército británico que subsisten dedicándose a actividades poco lícitas en la India colonial de finales del siglo XIX. En una de sus correrías, conocen al escritor y periodista Rudyard Kipling al que da vida Christopher Plummer, con el que traban amistad ya que los tres son masones. Con Kipling como testigo, los dos amigos firman un contrato en el que se comprometen a emprender juntos un viaje hasta el lejano e inexplorado Kafiristán, y una vez allí formar un ejército, convertirse en reyes y hacer fortuna. Evidentemente se convierte en una odisea, donde hay diversión, exotismo, amistad, mucha emoción y alguna lágrima también. La excelente pareja que formaron Caine y Connery fue decidida muy poco antes de rodar, ya que primero figuraban en la cabeza de Houston gente de la talla de Bogart, Spencer Tracy, Gable, incluso Kirk Douglas y Burt Lancaster.
Por si fuera poco la música de la banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre, una delicia y una preciosidad de melodías que acompañan la aventura.


Os dejo con el tema The King's march.

martes, 12 de marzo de 2024

Los Oscars 2024.


Este pasado domingo 10 de marzo se ha celebrado la gala de los Oscars en el Dolby Theatre de Los Ángeles con el cómico Jimmy Kimmel como presentador de la ceremonia. El film sobre la figura de J. Robert Oppenheimer, titulada Oppenheimer se ha convertido en la gran vencedora de la noche tras conseguir 7 estatuillas, entre las que destacan mejor dirección para Christopher Nolan, mejor película, mejor actor para Cillian Murphy, mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. y los galardones al montaje, fotografía y mejor banda sonora original. La película Pobres criaturas es la otra gran galardonada con Emma Stone con el Oscar a mejor actriz protagonista, además de mejor maquillaje y peluquería, diseño de producción y diseño de vestuario, en total cuatro. El Óscar a mejor actriz de reparto se lo llevó Da'Vine Joy Randolph por Los que se quedan. Barbie solo se llevó un Óscar a la mejor canción original, la gran derrotada.
En el ámbito nacional, tanto Juan Antonio Bayona con su "La sociedad de la nieve" como Pablo Berger con su "Robot Dreams" se han vuelto de vacío.


Después de que Al Pacino subiera al escenario y arruinara uno de los momentos cumbres de la noche, se fueron desvelando todos los premios, no hubo incidentes y todo se desarrolló sin problemas.

Ésta fue la lista de ganadores:


*Mejor Película: OPPENHEIMER

*Mejor Actor:  CILLIAN MURPHY por Oppenheimer

*Mejor Director: CHRISTOPHER NOLAN por Oppenheimer

*Mejor Actriz:  EMMA STONE por Pobres criaturas

*Mejor Guión original: JUSTIN TRIET Y ARTHUR HARARI por Anatomía de una caída

*Mejor Guión adaptado: CORD JEFFERSON (Basada en la novela Erasure de Percival Everett) por American Fiction

*Mejor Actor de reparto:  ROBERT DOWNEY JR. por Oppenheimer

*Mejor Actriz de reparto:  DA'VINE JOY RANDOLPH por Los que se quedan

*Mejor Diseño de vestuario: POBRES CRIATURAS de Holly Waddington

*Mejor Diseño de producción: POBRES CRIATURAS de James Price y Shona Heath, Decorados: Zsuzsa Mihalek

*Mejor Maquillaje y peluquería: POBRES CRIATURAS de Nadia Stacey, Mark Coulier y Josh Weston

*Mejor Dirección de Fotografía: OPPENHEIMER de Hoyte van Hoytema

*Mejor Montaje: OPPENHEIMER de Jennifer Lame

*Mejor Sonido: THE ZONE OF INTEREST de Tarn Willers y Johnnie Burn

*Mejor Banda sonora: OPPENHEIMER de Ludwig Göransson 

*Mejor canción original: What was I made for? de Barbie, Letra y música: Billie Eilish y Finneas O'Connell

*Mejores Efectos visuales: GODZILLA MINUS ONE de Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi y Tatsuji Nojima

*Mejor Corto de animación: WAR IS OVER! Inspired by the music of John & Yoko de Dave Mullins y Brad Booker

    *Mejor Película animada: THE BOY AND THE HERON de Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki

    *Mejor Corto documental: THE LAST REPAIR SHOP de Ben Proudfoot y Kris Bowers

    *Mejor Largometraje documental: 20 DÍAS EN MARIÚPOL de Mstyslav Chernov, Michelle Mizner y Raney Aronson-Rath

    *Mejor Cortometraje de ficción: THE WONDERFUL STORY OF HENRY SUGAR de Wes Anderson y Steven Rales

    *Mejor Película de habla no inglesa: THE ZONE OF INTEREST de Jonathan Glazer por Gran Bretaña


    Os dejo con un resumen de la gala.

    jueves, 29 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXXII)

    Como decía ayer, en 1968 Gene Saks dirige a estos dos monstruos de la comedia, Jack Lemmon y Walter Matthau, en La extraña pareja, que se convirtió en clásico del género, no porque la película sea redonda, si no sobre todo por la química entre los dos actores, que hace que el film sea elevado a la categoría de grande. Está basada en la exitosa obra de teatro del mismo nombre, pero con un gran guión de Neil Simon. Una comedia clásica, de las que ya no se hacen, y que llegan al humor, a través de ingeniosos diálogos y situaciones divertidas, pero para nada cayendo en el risa fácil, y el socorrido caca, culo, pedo, pis. Dos divorciados deciden compartir apartamento en Nueva York, pero sus caracteres son antagónicos, y sus estilos de vida incompatibles. Uno obseso de la limpieza y el orden es Félix (Jack Lemmon) y Oscar (Walter Matthau) que es el típico que desordena todo a la velocidad de un rayo. En otra escena mítica Oscar tiene de invitados a sus amigotes a jugar a las cartas, en eso que mientras discute acaloradamente con ellos sobre a quién le debe dinero, y le llaman al teléfono, respondiendo que al habla está un divorciado, arruinado y chapuzero, al otro lado del aparato hay una mujer, a la que adula constantemente, para al final pasárselo a Murray (Herb Edelman) dicéndole que es su mujer...


    Os dejo con la mítica escena.

    miércoles, 28 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXXI)

    En 1968 Gene Saks dirige a estos dos monstruos de la comedia, Jack Lemmon y Walter Matthau, en La extraña pareja, que se convirtió en clásico del género, no porque la película sea redonda, si no sobre todo por la química entre los dos actores, que hace que el film sea elevado a la categoría de grande. Está basada en la exitosa obra de teatro del mismo nombre, pero con un gran guión de Neil Simon. Una comedia clásica, de las que ya no se hacen, y que llegan al humor, a través de ingeniosos diálogos y situaciones divertidas, pero para nada cayendo en el risa fácil, y el socorrido caca, culo, pedo, pis.
    Dos divorciados deciden compartir apartamento en Nueva York, pero sus caracteres son antagónicos, y sus estilos de vida incompatibles. Uno obseso de la limpieza y el orden es Félix (Jack Lemmon) y Oscar (Walter Matthau) que es el típico que desordena todo a la velocidad de un rayo.
    En una escena mítica ellos organizan una cena en casa con dos chicas Cecily (Monica Evans) y Gwendolyn (Carol Shelley), y en un momento de la conversación Félix es preguntado por ellas que cual es su trabajo, y él dice que escribe noticiarios para la televisión, a lo que le repreguntan que de donde saca las ideas para los noticiarios. y él responde que de las noticias...


    Os dejo con la mítica escena.

    martes, 27 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXX)

    Como llevo diciendo varios días, eel año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.
    Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.
    Una de las escenas, de las muchas míticas que tiene el film, es aquella en la que consiguen enganchar a Lonegan haciendo que gane su primera apuesta de 2000 dólares en la cuarta carrera de Narragansett, para que a partir de ahí siga apostando cantidades más grandes y se confíe. Todos los miembros de la banda están espectaculares y consiguen embaucar al mafioso.


    Os dejo con la mítica escena.

    lunes, 26 de febrero de 2024

    The Baker (2023)

    Jonathan Sobol dirige The Baker ("El panadero"), una película que mezcla el thriller, el crimen, la violencia y el tema de las drogas. Ron Perlman encarna a Donald Gilroy "Pappi", un solitario panadero que es propietario de la panadería Pappi's Bake shop, que realmente es un antiguo militar atormentado por su pasado, que verá como su vida cambia cuando su reencontrado hijo Peter (Joel David Moore) desaparece debido a un negocio turbio, después de que sea testigo de una violenta pelea entre matones que se destrozan entre ellos, siendo la tentación una mochila llena de droga de diseño de alto valor. A partir de ahí el panadero empieza una búsqueda para encontrar a su hijo, y proteger de los sicarios de la mafia enviados a buscar a su nieta de ocho años Delphi (Emma Ho), que se quedó muda después de la muerte de su madre en un accidente.


    Peter al coger la mochila comete un error gordo, lo que ocasionará que intentando solucionarlo deje a su hija con su abuelo. La solución pasa por secuestrar a su hija Delphi para convencer a su padre de que entregue el cargamento en su poder, todo ordenado por Merchant (Harvey Keitel) que tiene como mano derecha a Vic (Elias Koteas), ambos poco sabedores de que Pappi es un antiguo militar que rumia en silencio las herencias de su pasado. Pappi se convierte en justiciero hasta que consigue averiguar donde está su hijo, vivo o muerto, y por su puesto defiende a muerte a su nieta. En el camino hay escenas de acción realmente espectaculares, en las que Pappi se ve enfrentado a tipos muy peligrosos a los que va dando lecciones.
    La película usa un guión algo convencional, pero engancha con la historia del panadero justiciero que protege a su nieta a mamporro limpio.

    Os dejo con el tráiler del film.

    domingo, 25 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXIX)


    Como decía días atrás, eel año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.
    Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.
    Una de las escenas, de las muchas míticas que tiene el film, es cuando Johnny Hooker va a visitar y conocer a Henry Gondorf, pero al llegar se encuentra con Billie (Eileen Brennan) que intenta disuadirle, hasta que se da cuenta de quién es y que viene recomendado por Luther, su amigo asesinado por los matones de Lonegan. Es el momento en el que los dos protagonistas se conocen, Gondorf está de resaca y no es el mejor momento, pero todo comienzo glorioso nunca fue fácil...


    Os dejo con la mítica escena.

    sábado, 24 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXVIII)

    Como decía el otro día, en el año 2009 Clint Eastwood dirige Invictus, adaptación del libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990 Nelson Mandela, al que da vida un magnífico Morgan Freeman, fue puesto en libertad, llegando posteriormente a la presidencia de su país, Sudáfrica, decretando la abolición del "Apartheid". Su firme propósito era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue un gran instrumento utilizado por el líder del país para construir una robusta unidad nacional que el país necesitaba.
    En una escena mítica, Francois Pienaar dice a los compañeros una noche en la que están relajados y tomando copas, que al día siguiente van a correr a las 6 de la mañana, una treta para llevarles al puerto donde les espera un barco quemles conducirá a la prisión donde estuvo encarcelado el presidente Nelson Mandela. Allí Pienaar se quedará un rato en la celda y le vendrán a la cabeza los versos del poema que Mandela le regaló.


    Os dejo con la mítica escena.

    viernes, 23 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXVII)


    Como decía días atrás, eel año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.
    Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.
    Una de las escenas más míticas desde mi punto de vista es en la que la trama se pone en escena, y es cuando el mafioso Lonegan cae en la trampa y apuesta medio millón de dólares a un caballo, aunque al principio el agente de la taquilla (miembro de la banda de Gondorf) se hace el acongojado cuando Lonegan le planta el dinero en un maletín, a lo que ipso facto llama a su jefe para ver si acepta tal apuesta, al que en principio hace ver que no quiere dando como excusa que ya es tarde para los corredores de apuestas, a lo que el mafioso le contesta que no tiene bemoles, la respuesta de Gondorf es aceptar la apuesta, con lo que ese medio millón de dólares ya está volando hacia el bolsillo de la banda.


    Os dejo con la mítica escena.

    jueves, 22 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXVI)

    En el año 2009 Clint Eastwood dirige Invictus, adaptación del libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990 Nelson Mandela, al que da vida un magnífico Morgan Freeman, fue puesto en libertad, llegando posteriormente a la presidencia de su país, Sudáfrica, decretando la abolición del "Apartheid". Su firme propósito era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue un gran instrumento utilizado por el líder del país para construir una robusta unidad nacional que el país necesitaba.
    Precisamente en una escena mítica, y antes del primer partido del campeonato, Mandela visita el entrenamiento del equipo nacional para desearles suerte, se sabe el nombre de todos los jugadores, recibe una gorra del equipo que llevaría en todos los partidos y él también le da un regalo al capitán Francois Pienaar (al que da vida Matt Damon).


    Os dejo con al mítica escena.

    lunes, 12 de febrero de 2024

    Los Premios Goya 2024

    La 38 edición de los Premios Goya se celebró en la Feria de Valladolid, gala que fue presentada por Ana Belén y Los Javis, que francamente no me gustaron, pienso que ni fueron divertidos ni tuvieron buena química, sinceramente al dueto no le veo la gracia y a ella le hubieran venido mejor otros compañeros. La gala tuvo como gran triunfadora a La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona que se llevó 12 estatuillas o cabezones de los 13 a los que optaba, mientras que el Goya al mejor actor principal fue para David Verdaguer por su papel del humorista Eugenio en Saben aquell y el de mejor actriz principal para Malena Alterio por Que nadie duerma.
    Por otro lado la mayoría de actuaciones musicales me sobraron y realmente fue una gala que dejó bastante que desear, aunque se le hizo homenaje a la vallisoletana recientemente fallecida Concha Velasco y se celebraron los 25 años de Todo sobre mi madre, film de Pedro Almodóvar.

    Sinceramente pienso que la gala era mucho más divertida cuando había buenos humoristas que la presentaban, y parece que tienen que meter con calzador a personajes del mundo de la música que no me dicen absolutamente nada, de cualquier forma o manera para hacer versiones que no aportan nada y estarían mucho mejor en boca de sus auténticos intérpretes. Por otro lado La sociedad de la nieve, que es una gran película, acaparó prácticamente todos los premios importantes dejando una impresión de que el resto de films estaban a años luz, y creo que cuando pasa esto, se ocultan buenas películas.


    Aquí está la lista de ganadores:


    *Mejor película: La Sociedad de la Nieve


    *Mejor dirección: J. A. Bayona por La Sociedad de la Nieve


    *Mejor interpretación femenina protagonista: Malena Alterio por Que nadie duerma


    *Mejor interpretación masculina protagonista: David Verdaguer por Saben Aquell


    *Mejor interpretación femenina de reparto:  Ane Gabarain por 20.000 Especies de Abejas


    *Mejor interpretación masculina de reparto: José Coronado por Cerrar los ojos


    *Mejor actriz revelación: Janet Novás por O Corno


    *Mejor actor revelación: Matías Recalt por La Sociedad de la nieve


    *Mejor guión original: Estíbaliz Urresola por 20.000 Especies de Abejas


    *Mejor guión adaptado: Pablo Berger por Robot Dreams


    *Mejor dirección novel: Estíbaliz Urresola por 20.000 Especies de Abejas


    *Mejor película Iberoamericana: La memoria infinita de Maite Alberdi (Chile)


    *Mejor película europea: Anatomía de una caída (Francia) de Justine Triet


    *Mejor película de animación: Robot Dreams de Pablo Berger


    *Mejor música original: OMichael Giacchin por La Sociedad de la nieve


    *Mejor canción original: Yo solo quiero amor por Rigoberta Bandini, en el film Te estoy amando locamente


    *Mejor dirección de producción: Margarita Huguet por La Sociedad de la nieve

    *Mejor montaje: Andrés Gil y Jaume Martí por La Sociedad de la nieve


    *Mejor dirección de fotografía: Pedro Luque por La Sociedad de la nieve


    *Mejor dirección de arte: Alain Bainée por La Sociedad de la nieve


    *Mejor diseño de vestuario: Julio Suárez por La Sociedad de la nieve


    *Mejor maquillaje y peluquería: Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé por La Sociedad de la nieve


    *Mejor sonido: Jorge Adrados, Oriol Tarragó y Marc Orts por La Sociedad de la nieve


    *Mejores efectos especiales: Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro por La Sociedad de la nieve


    *Mejor película documental: Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías


    *Mejor cortometraje de ficción: Aunque es de noche de Guillermo García López


    *Mejor cortometraje de animación español: Too bird or not to bird de Martín Romero


    *Mejor cortometraje documental español: Ava de Mabel Lozano


    *Goya Internacional:
     Sigourney Weaver


    *Goya de Honor: Juan Mariné



    Os dejo con un resumen de la gala y sus mejores momentos.